Sisley era hijo de padres ingleses nacido en Paris. Sus planes eran ser comerciante pero en 1857 comenzó a pintar, y en 1862 conoció a Monet, Bazille, Renoir y demás Impresionistas en el estudio Gleyre de París. Con ellos comenzó a pintar paisajes en los bosques cerca de la villa de Barbizon. Llegó a ser un entusiasta seguidor de la pintura paisajista y de Monet. De todos los Impresionistas, fue el único que nunca cambió su estilo y técnica de pintar. Su prioridad al pintar era enfocar el paisaje alrededor de él, desde la distancia hasta desaparecer en algún punto en el horizonte...
"Nieve en Louveciennes" (1878) Louvecinnes fue una villa donde vivieron tanto Sisley como Cézanne y Pissarro, los tres pintaron la villa. Cuando Sisley pintó este cuadro pasaba apuros económicos y el cuadro muestra una solitaria figura en medio de un fondo tenebroso, quizás el artista refleja su ansiedad en esos difíciles años. Decía que una pintura debía recibir diferentes tratamientos, correspondiendo a la necesidad del tema pintado y al efecto siendo buscado, creando un sentimiento de vitalidad...
"Mañana de Invierno" (1878) Sus cuadros recuerdan los trabajos de Camilo Pissarro con riberas de río, árboles, enramadas, el halo dorado es propio de Sisley y le da un ambiente cálido... Su obra tan variada, en cuanto a escenarios, muestra que fue un pintor en constante movimiento, tuvo diversas residencias en muchos lugares de Francia en su busqueda de temática paisajista, esto creó la forma disoluta de su arte...
"Primavera en Moret-sur-Loing" (1888) Verdadero estilo Impresionista, los colores, la vivacidad y la luz son prominentes. La pintura fue hecha desde la ribera opuesta donde Sisley vivía. Desde sus inicios se sintió atraido por pintar el agua, el cielo, la bruma y la nieve. Alfred Sisley falleció de cáncer en 1899, y su situación económica era tan precaria que sus compañeros Impresionistas hicieron una collecta para sus hijos...
Nació de una rica familia parisiense y se dice que era un individuo metódico y altamente inteligente. Comenzó a pintar en 1881 y exhibió en la última exhibición Impresionista de 1886. Aprendió de los Impresionistas pero luego avanzó su técnica. había decidido crear una forma de arte "completamente suyo, que trascendiera el Impresionismo y reconciliara arte y estética". Era un entusiasta de la teoría de la luz y el color y buscó crear una racional forma del arte a través de la aplicación de reglas usando formas y líneas de una manera prescrita para crear efectos de color y luz.. El estilo que desarrolló fue el "Puntillismo", también conocido como "Divisionismo", que usa los colores primarios del espectro emplazados como pequeños puntos a un plano y coloreado fondo, así que los colores se mezclen en el ojo del vidente...
"Domingo en la Tarde en la Gran Jatte" (1884)La diferencia puntillista del impresionismo estriba en la pincelada intuitiva e instantánea de la última, comparada a la deliberada y constante de la primera. Su técnica puntillista fue practicada por Pissarro y Signac... En el Puntillismo los colores difunden una orla de cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. Decía que "los fenómenos de la visión consisten mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no sólo con los del cuerpo, como hacen los seres irracionales...
"El Balneario de Asnieres" (1883) Este fue su más temprana composición a gran escala. Cuando Georges Seurat murió de meningitis en 1891 ya era el reconocido líder del neoimpresionismo, o "avant-garde"...
"El Circo" (1891) Este cuadro muestra el clásico puntillismo, usando colores puros en un fondo coloreado, el intento de Seurat es que los pequeños "puntos" de color se combinen en los ojos del espectador; así, los colores amarillos y azules emplazados juntos pareceran al espectador verdes a una correcta distancia... el resultado de estudios sobre el color que Seurat había investigado...
